История фэшн-иллюстрации началась из набросков одежды первых модельеров. Скетчи помогали дизайнерам согласовать свои взгляды на одежду с клиентом - это выгоднее и удобнее, чем снова и снова показывать тканевый образец. Спустя время наброски одежды можно было увидеть в фэшн-журналах. Сегодня Fashion-иллюстрация является полноценной профессией.
Благодаря рисунку иллюстратор может в точности передать свое видение того типа ткани, которая должна применяться в шитье изделия. Изображение передает не только фасон одежды, но также и фактуру ткани, правильный оттенок и текстуру.
Востребованность
Востребованность профессии велика: художники-иллюстраторы требуются в рекламных агентствах, в домах мод и бутиках. Для того чтобы стать востребованным профессионалом, недостаточно только идей и таланта - необходимо официальное образование.
Задача фэшн-иллюстратора - рисовать наброски, подбирать лукбук с броскими яркими деталями.
Востребованность не ограничивается только рисованием предметов гардероба. Можно развиваться в области набросков аксессуаров, парфюмерии или косметических средств.
Нередко Fashion-иллюстратору приходится взаимодействовать с рекламными агентствами для оформления сезонных кампаний брендов.
Обучение
Существует множество разнообразных курсов шитья для начинающих, на которых можно с нуля обучиться данному ремеслу. Образование fashion-модельера различается с обычным художественным образованием. Обучение fashion-иллюстратора предполагает не только навык и талант рисования. Необходимы знания в области рынка моды, понимание его тенденций и умение контактировать с заказчиками.
Уроки для начинающих основываются на следующих дисциплинах:
- анатомия для понимания особенностей строения тела;
- история дизайна и художественного искусства;
- курсы шитья для воспроизведения своей задумки на практике.
К примеру, для базы берется чаще всего вертикальный диаметр овала головы. Габариты туловища модели среднестатистического роста соотносится с этой величиной в пропорции 7:1. Фэшн-эскиз предполагает пропорцию 8:1 или 9:1. Только после освоения анатомических пропорций модели на рисунке, ученик переходит к наброскам предметов гардероба.
Модель на рисунке должна быть динамичной, желательно изображение "в движении". Каждая складочка на блузке или юбке должна "двигаться" соотносительно фигуре, чтобы создавалось объемное изображение, которое нетрудно представить в реальной жизни.
Чаще всего художник делает наброски на привычной для всех бумаге тушью, акрилом, акварелью или дизайнерскими маркерами. Если иллюстратор желает отрабатывать изображение в электронном формате, то ему понадобятся еще и знания в сфере графического редактирования.
Современный специалист сочетает оба метода рисования: сначала делает эскиз на бумаге, после чего переводит его в электронный вид.
Образование на территории России в этой отрасли ориентировано на массового слушателя. Ученик просто повторяет технику рисования за преподавателем. Официальное образование не предполагает высокий уровень развития навыка fashion-иллюстратора. После выпуска студент вряд ли сможет обзавестись полезными знакомствами для того, чтобы раскрутиться и стать профессионалом своего дела.
В обучающие курсы обязательно включается изучение принципа расположения цветов и оттенков цветового круга. Важно знать теорию цвета, чтобы уметь правильно подобрать цветовые сочетания лукбука. Здесь немаловажно и врожденное развитое чувство цвета, интуиция.
Читайте нас ВКонтакте и в Одноклассниках